Bajo El título "El oficio de danzar", el taller de Danzas Folklóricas Argentinas del Centro Polivalente de Arte "Monona Donkin" presentará el 13 y 14 de diciembre a partir de las 21 la gala final del área.
Se anunció que este año, aparte de los 400 alumnos participantes, se sumará también a ex alumnos que se encuentran cursando estudios superiores en la especialidad.
El profesor Javier Chaparro explicó que el título elegido para esta gala está estrechamente relacionado con los oficios del trabajador formoseño. "El oficio de danzar es un tributo al hombre formoseño, aquel que silenciosamente aporta su granito de arena para que nuestra provincia avance y siga creciendo. Así aparecerán en escena a través de distintas creaciones coreográficas el hachero, el ladrillero, el pescador y el arriero, personas sencillas que forman parte de nuestra idiosincrasia y de nuestro acervo cultural", expresó.
El espectáculo constará de cuatro actos divididos a su vez en escenas en los cuales tomarán parte cuatrocientos alumnos de 1° a 6° año del taller más numeroso del CPA.
"Cada uno de los cuatro actos consta de diferentes escenas. Por ejemplo el de los ladrilleros tiene las escenas del malacate (preparación de la mezcla), cortado de adobes, quemazón. De esta manera pretendemos recrear el proceso de un oficio cotidiano. La misma performance será la que se trazará con los demás oficios, representándolo a través del lenguaje de las danzas tradicionales.
Por otra parte, Chaparro adelantó que debido a la gran afluencia de público que se reúne todos los años, el departamento de Folklore decidió que la gala se desarrolle durante dos días para que los presentes puedan disfrutar con comodidad del espectáculo montado.
Agregó además que como cada año, la gala final de folklore está teñida de sentimientos encontrados "la alegría y la tristeza se entremezclan ya que un lado es el bautismo de fuego de los estudiantes de primer año, lo que produce expectativas y alegría, pero por otro es la despedida de los alumnos de sexto año, esos casi niños que vimos crecer durante seis años transformándose en grandes artistas".
Es por eso que a partir de este año. El taller de Folklore sumará a todos los ex alumnos de la especialidad que quieran seguir participando y formar parte de lo que puertas adentro llaman "la gran familia del polivalente"
"Este año sumamos a esos jóvenes artistas que llevan en el alma el amor por el folklore y que siguen trabajando en peñas o continúan perfeccionándose en estudios superiores. Es justamente para fortalecer los vínculos creados durante su paso por esta casa de estudios, ya que todos formamos parte de esta gran familia que es el Polivalente".
Con creaciones propias los ex alumnos presentarán sus creaciones coreográficas, haciendo honor a lo aprendido en los talleres en seis años.
Noche de Danzas en el CPA
El taller de producción coreográfica del Centro Polivalente de Arte (CPA) presentará su gala final el 7 de diciembre en el salón de usos múltiples del establecimiento a partir de las 21 con la puesta en escena de Concierto para Bongo y Alquimia Tanguera- en la primera parte- y Creer es Crear, en la segunda.
En cuanto a Concierto para Bongo la profesora Mirta Lima explicó "No es una historia contada. Trabajamos a partir de sensaciones y movimientos. La gente podrá apreciar las combinaciones físicas, leer los lenguajes que tratamos durante la pieza y percibir sensaciones ya que todo movimiento es danza: caminar, rodar, aplaudir. Este ímpetu marcó una generación, la escena y la forma de concebir la danza desde la teoría".
En cuanto a Alquimia Tanguera describió que se trata de una obra donde la idea es integrar el lenguaje corporal con lo cotidiano.
"Como las relaciones humanas con sus conflictos, obstáculos, superación, logros, desde lo conocido y real, y con la magia que tiene el ser argentino... la obra dispara momentos muy sensibles pero también muy reales, mostrando que la danza no solo demanda un cuerpo sano y trabajado, sino también el alma y la mente que nos ayudan a pertenecer a una estructura más amplia que investiga, se capacita, propone, piensa y crea".
Anticipó que en cada pieza se conjugan la emoción, la dinámica y la diversidad de movimientos y la maravillosa fusión de la danza contemporánea con la tanguera, donde la exploración desde uno lleva al cuerpo a traducir un mensaje de autovaloración y estima personal, y los protagonistas muestran con su ejecución las habilidades, retos y dificultades que han logrado superar, afrontando la experiencia y fortaleciendo sus valores.
En cuanto a la segunda parte explicó que la técnica va abrazada a la emoción con la obra Creer es crear describiéndola de esta manera "El mundo del revés se desnuda cuando uno logra pasar del otro lado y comprobar, por sí mismo, que la verdad es otra a la razón impuesta. Cuando cambio las formas de ver las cosas, desde el otro lado, la realidad de las cosas se transforma. Es darle la vuelta a la moneda, hacer alquimia social. Donde se pone la mirada es a donde entregamos la luz de la creación. Si enfocamos hacia la luz, la vida se ilumina de colores."
Finalmente reflexionó que "Compartir es una energía renovable, se multiplica a sí misma".
El profesor Javier Chaparro explicó que el título elegido para esta gala está estrechamente relacionado con los oficios del trabajador formoseño. "El oficio de danzar es un tributo al hombre formoseño, aquel que silenciosamente aporta su granito de arena para que nuestra provincia avance y siga creciendo. Así aparecerán en escena a través de distintas creaciones coreográficas el hachero, el ladrillero, el pescador y el arriero, personas sencillas que forman parte de nuestra idiosincrasia y de nuestro acervo cultural", expresó.
El espectáculo constará de cuatro actos divididos a su vez en escenas en los cuales tomarán parte cuatrocientos alumnos de 1° a 6° año del taller más numeroso del CPA.
"Cada uno de los cuatro actos consta de diferentes escenas. Por ejemplo el de los ladrilleros tiene las escenas del malacate (preparación de la mezcla), cortado de adobes, quemazón. De esta manera pretendemos recrear el proceso de un oficio cotidiano. La misma performance será la que se trazará con los demás oficios, representándolo a través del lenguaje de las danzas tradicionales.
Por otra parte, Chaparro adelantó que debido a la gran afluencia de público que se reúne todos los años, el departamento de Folklore decidió que la gala se desarrolle durante dos días para que los presentes puedan disfrutar con comodidad del espectáculo montado.
Agregó además que como cada año, la gala final de folklore está teñida de sentimientos encontrados "la alegría y la tristeza se entremezclan ya que un lado es el bautismo de fuego de los estudiantes de primer año, lo que produce expectativas y alegría, pero por otro es la despedida de los alumnos de sexto año, esos casi niños que vimos crecer durante seis años transformándose en grandes artistas".
Es por eso que a partir de este año. El taller de Folklore sumará a todos los ex alumnos de la especialidad que quieran seguir participando y formar parte de lo que puertas adentro llaman "la gran familia del polivalente"
"Este año sumamos a esos jóvenes artistas que llevan en el alma el amor por el folklore y que siguen trabajando en peñas o continúan perfeccionándose en estudios superiores. Es justamente para fortalecer los vínculos creados durante su paso por esta casa de estudios, ya que todos formamos parte de esta gran familia que es el Polivalente".
Con creaciones propias los ex alumnos presentarán sus creaciones coreográficas, haciendo honor a lo aprendido en los talleres en seis años.
Noche de Danzas en el CPA
El taller de producción coreográfica del Centro Polivalente de Arte (CPA) presentará su gala final el 7 de diciembre en el salón de usos múltiples del establecimiento a partir de las 21 con la puesta en escena de Concierto para Bongo y Alquimia Tanguera- en la primera parte- y Creer es Crear, en la segunda.
En cuanto a Concierto para Bongo la profesora Mirta Lima explicó "No es una historia contada. Trabajamos a partir de sensaciones y movimientos. La gente podrá apreciar las combinaciones físicas, leer los lenguajes que tratamos durante la pieza y percibir sensaciones ya que todo movimiento es danza: caminar, rodar, aplaudir. Este ímpetu marcó una generación, la escena y la forma de concebir la danza desde la teoría".
En cuanto a Alquimia Tanguera describió que se trata de una obra donde la idea es integrar el lenguaje corporal con lo cotidiano.
"Como las relaciones humanas con sus conflictos, obstáculos, superación, logros, desde lo conocido y real, y con la magia que tiene el ser argentino... la obra dispara momentos muy sensibles pero también muy reales, mostrando que la danza no solo demanda un cuerpo sano y trabajado, sino también el alma y la mente que nos ayudan a pertenecer a una estructura más amplia que investiga, se capacita, propone, piensa y crea".
Anticipó que en cada pieza se conjugan la emoción, la dinámica y la diversidad de movimientos y la maravillosa fusión de la danza contemporánea con la tanguera, donde la exploración desde uno lleva al cuerpo a traducir un mensaje de autovaloración y estima personal, y los protagonistas muestran con su ejecución las habilidades, retos y dificultades que han logrado superar, afrontando la experiencia y fortaleciendo sus valores.
En cuanto a la segunda parte explicó que la técnica va abrazada a la emoción con la obra Creer es crear describiéndola de esta manera "El mundo del revés se desnuda cuando uno logra pasar del otro lado y comprobar, por sí mismo, que la verdad es otra a la razón impuesta. Cuando cambio las formas de ver las cosas, desde el otro lado, la realidad de las cosas se transforma. Es darle la vuelta a la moneda, hacer alquimia social. Donde se pone la mirada es a donde entregamos la luz de la creación. Si enfocamos hacia la luz, la vida se ilumina de colores."
Finalmente reflexionó que "Compartir es una energía renovable, se multiplica a sí misma".